У дизайнеров закончилась фантазия: мода умирает
Эпоха великих кутюрье подошла к концу: мода уже пережила периоды ностальгии по сороковым, пятидесятым и шестидесятым годам, и вот теперь вдохновляется восьмидесятыми. Ничего нового более не изобретается, везде лишь перепевы мотивов былых времен. К моде сегодня много вопросов, но самые насущные: что же дальше? неужели ничего?..
По странной иронии судьбы, 80-е стали последним десятилетием, которое принесло миру моды целое созвездие великих имен: Жан-Поль Готье, Ральф Лорен, Келвин Кляйн, а также практически все итальянские дизайнеры от Армани до Версаче. Японцы, бельгийцы тоже «не терялись» - вот и получилось так, что почти все, что мы имеем сейчас на модной арене, закладывалось именно в эпоху «новой волны».
"Who`s Next?" - это не риторический вопрос, это новый итальянский проект, направленный на поиски нового, молодого, талантливого кутюрье. Но удастся ли задумка? Можно ли повторить успех дизайнеров, начинавших в 80-е годы? «Алло, мы ищем таланты», - слышится во всех модных столицах мира.
Да, дизайнер может создать себе имя и сегодня, но оно никогда не сможет соревноваться с «динозаврами» фэшн-индустрии вроде Dior и Gucci. Это очень узкий круг, олигополия, или, скорее, ареопаг, решающий, что будет дальше. Многомиллиардный фэшн-бизнес не пустит новичка, разве что милостиво разрешит ему работать на себя же. Так стали известными Джон Гальяно, Марк Джейкобс. Но их нынешние небольшие бренды не могут идти ни в какое сравнение с «ветераном» LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton). Даже Карл Лагерфельд в первую очередь дизайнер Дома Chanel, а потом уже свободный художник с собственной маркой.
Конечно, подобные таланты - настоящая мощная струя новой энергии для мира old luxury, и не хочется даже думать, что было бы, если бы их не было. Но смогут ли они построить транснациональные империи, продающие все - от помад до постельного белья? Им будет ну очень сложно сделать это, и тому есть три причины.
Первая, очевидная для простого наблюдателя, - это обилие боссов в деловых костюмах в первых рядах на показах. Да, модный бизнес - это в первую очередь бизнес, и лишь затем - искусство. Даже бунтари-альтернативщики сейчас прежде всего солидные акционерные общества, существующие под сенью больших брендов. Скажем, даже «одинокий волк» Martin Margiela стал частью империи Diesel. Что поделаешь, это единственный способ обрести действительно всемирную известность.
Вторая проблема, с которой приходится сталкиваться многообещающим дизайнерам, - это невероятный подъем недорогих брендов вроде Zara и H&M, быстро копирующих наиболее интересные идеи известных кутюрье. «Быстрая мода» наступает на пятки даже старейшим модным домам! Что уж говорить о лишь раскручивающихся кутюрье, которые пока не могут противопоставить ей огромных бюджетов и человеческих ресурсов. Впрочем, несправедливо было бы навесить на молодежные недорогие марки ярлык «фэшн-вампиров», ведь у них тоже есть свои дизайнерские команды. Ясно одно: молодые и перспективные дизайнеры пока не в состоянии обращаться с ними по принципу, по которому с ними разделываются большие luxury-имена («Если не можешь побороть их - присоединись к ним»). Так рождаются модные линии, которые можно условно назвать «знаменитый кутюрье для молодежного бренда». Скажем, Стелла Маккартни для Adidas. Увы, менее именитые дизайнеры пока не могут поступить таким образом: их имя не у всех на слуху.
Третий и главный резон заключается в том, что дизайнерская эра в целом начала клониться к закату. Лейбл еще имеет значение в России, Южной Америке, Турции, Индии, но в Европе и США он постепенно перестает играть решающую роль. Роль некого символа успешности и достатка. Так что гиганты модной индустрии срочно переориентируются на новые рынки, которые, кстати, тоже могут со временем потерять интерес к пафосному логотипу.
Итак, если все же найдется молодой и «безбашенный», который перевернет и перечеркнет все эти «но» и «если» всего одной гениальной коллекцией, все опасения будут повержены. Мы очень ждем этого, так как игры в ретро и сила логотипа успели сильно надоесть.
|